Realizator.pl - Tylko w realizator.pl

Yamaha Live Sound Seminars w Warszawie

2012-02-01T15:15:33+01:00

1 lutego w Łomiankach pod Warszawą odbyła się ostatnia część szkolenia z podstaw realizacji dźwięku w ramach projektu "Yamaha Live Sound Seminars". Frekwencja dopisała. Poniżej krótka galeria ukazująca to co się działo podczas tego dnia.

Roland na NAMM show 2012!

2012-01-27T12:37:48+01:00

Dzięki uprzejmości firmy Roland Polska mamy możliwość zaprezentowania Wam tegorocznego stoiska firmy Roland na targach NAMM show 2012!

Zapraszamy do galerii!

Yamaha Live Sound Seminars (Wrocław)

2012-01-24T12:17:19+01:00

Dzisiaj o godzinie 10 we Wrocławiu rozpoczęła się kolejna sesja szkoleniowa w ramach programu "Yamaha Live Sound Seminars".

Galeria aktualizowana jest "na żywo"!

Yamaha Live Sound Seminars (Gdańsk)

2012-01-17T10:43:52+01:00

21 stycznia 2012 r. w Gdańsku o godzinie 10 rozpoczęło się szkolenie z podstaw realizacji dźwięku pod nazwą "Yamaha Live Sound Seminars", które poprowadził Łukasz Błasiński i Paweł Zachanowicz.

Szkolenie z podstaw realizacji dźwięku skierowane było do osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z realizacją dźwięku live, studentów kierunków technicznych związanych z inżynierią dźwięku, techników scenicznych, oraz wszystkich pasjonatów realizacji dźwięku na żywo.

Pierwszą część poprowadził Łukasz Błasiński (realizator dźwięku znanych polskich artystów, oraz stały współpracownik Yamaha Music Europe). Omówił nie tylko zagadnienia związane z podstawami akustyki, ale również nawiązał do ważnych kwestii związanych z wykonywaniem zawodu realizatora dźwięku.

Po krótkiej przerwie Paweł Zachanowicz (Yamaha Music Europe) zaprezentował możliwości, oraz konfiguracje stołów cyfrowych marki Yamaha.

Po tej części Łukasz Błasiński na podstawie specjalnie przygotowanej wcześniej sesji omawiał poszczególne etapy miksu live (m.in. korekcja, kompresja, bramkowanie, efekty).

Ważnym punktem sesji szkoleniowej była realizacja zespołu muzycznego (Grott Band) w warunkach scenicznych. Przyszedł wtedy czas na podsumowanie teorii, oraz powiązanie jej z praktyką (sesja szkoleniowa omawiająca podstawowe narzędzia pracy realizatora scenicznego, oraz wspomniana wyżej sesja z zespołem "na żywo").

Szkolenie było nie tylko wartościowym przykładem sensownie zrealizowanego planu edukacyjnego, ale również możliwością bliższego poznania się i wymiany doświadczeń!

Kolejne szkolenie w ramach programu "Yamaha Live Sound Seminars" już 24 lutego we Wrocławiu!

Fotorelacja z prezentacji Radial, prowadzonej przez Petera Janisa

2011-12-16T14:17:52+01:00

W dniu 25.11.2011 w warszawskim salonie Rock'n'Roll odbyła się prezentacja, prowadzona przez Petera Janisa - założyciela firmy Radial Engineering.

Oto krótka fotorelacja, obrazująca przebieg tego niezwykłego wydarzenia.

Prezentacja systemu liniowego QSC z serii KLA

2011-12-01T16:55:58+01:00

23 listopada odbyła się prezentacja najnowszej propozycji amerykańskiego producenta QSC - systemu liniowego KLA.

23 listopada 2011 w siedzibie firmy Aplauz w podwarszawskich Łomiankach odbyła się prezentacja najnowszego aktywnego systemu wyrównanego liniowo KLA marki QSC. Zebrało się kilkudziesięciu przedstawicieli sklepów muzycznych, firm instalatorskich i rentalowych, by zobaczyć, dotknąć i posłuchać nowych paczek KLA, a także pozostałych głośników z Rodziny K: lekkich K oraz drewnianych KW.

Najnowszy system KLA obejmuje dwa zestawy głośnikowe w solidnych obudowach z tworzywa ABS:

szerokopasmowy KLA12 (przetwornik szerokopasmowy 12”, driver ciśnieniowy 1,75” z falowodem),
subwoofer KLA181 (przetwornik 18”),
Każdy zestaw KLA wyposażony jest we wzmacniacz 500+500 W pracujący w klasie D.

Najważniejsze cechy systemu QSC KLA:

system prostego łączenia paczek w grono: po prostu podnieś paczkę, naciśnij i zablokuj. Nie wymaga użycia narzędzi!
kalibracja systemu przy użyciu potencjometra: wystarczy ustawić liczbę użytych zestawów,
pokrycie 90x90 stopni osiąga się przy użyciu zaledwie 5 boksów szerokopasmowych,
wszystkie boksy wyposażone w uchwyty montażowe,
boksy szerokopasmowe wyposażone także w gniazdo sztycy, przestawialne o 9 stopni w płaszczyźnie wertykalnej.

Sesja szkoleniowa w firmie Dynacord w Niemczech

2011-11-07T12:50:35+01:00

W dniach 26-27 października odbyła się w Niemczech sesja szkoleniowa firmy Dynacord.

Organizatorem wyjazdu był dystrybutor tej marki w naszym kraju - firma Tommex. W szkoleniu wzięło udział ponad 20 realizatorów z całej Polski. Firmę Tommex reprezentowali: Marzena Wójtowicz, Paweł Letnianczyn i Piotr Wosiek.

Wycieczka rozpoczęła się w Warszawie, gdzie autokar odebrał pierwszą grupę, następnie jadąc przez Katowice i Wrocław skompletowała się pełna ekipa "kursantów".

Szkolenie odbyło się w miejscowości Straubing, gdzie znajduje się fabryka Bosch EVI. Bosch od kilku lat jest właścicielem marek Dynacord i Electro-Voice. Zakład w Straubing ma jednak długie tradycje jako siedziba Dynacorda od początków istnienia tej firmy.

Po całodziennej podróży, zakwaterowaniu w hotelu oraz kolacji powitalnej, następnego dnia już od 9 rano wkroczyliśmy na teren fabryki i od razu przeszliśmy do hali, w której miało odbyć się szkolenie. Nie jest to zwykła hala, gdyż jest specjanie zaadaptowana akustycznie, tak aby można było w niej wykonywać pomiary dźwiękowe sprzętu nagłośnieniowego. Hala jest tak wytłumiona, aby zapewnić naturalne warunki odsłuchowe z niewielkim pogłosem (w odróżnieniu od komór bezechowych gdzie wykonuje się raczej pomiary fizyczne). Hala została również zaadaptowana jako wykładowa dlatego oprócz dużej ilości sprzętu na kursantów czekały również specjalne ławki.

Szkolenie prowadzili Andreas Kostlinger i Oliver Sahm z firmy Dynacord. Zaczęło się tradycyjnie od teorii (historia firmy Dynacord, trochę o akustyce, o basie, o kardioidach), następnie bardziej konkretnie o systemach Cobra 2 i 4 - o tym jak są skonstruowane i dlaczego, oraz o oprogramowaniu Ease Focus itd.

W pierwszej części praktycznej odsłuchaliśmy owe systemy, oraz poznaliśmy możliwości ich konfiguracji. Po przerwie na lunch odbyła się wycieczka po terenie fabryki. Uzbrojeni w białe fartuchy i specjalne paski do butów rozładowujące napięcie elektrostatyczne obejrzeliśmy między innymi działy, w których produkuje się obudowy wzmacniaczy, automatycznie montuje podzespoły na płytki PCB, lutuje powierzchniowo, magazynuje półprodukty i gotowe urządzenia itd. Dowiedzieliśmy się również jak przeprowadzane są testy wytrzymałościowe wzmacniaczy, gdzie w końcowej fazie pracownik pięścią uderza w końcówkę mocy podłączoną do generatorów i analizatorów :).

Następnie po powrocie do hali poeksperymentowaliśmy z różnymi konfiguracjami głośników basowych, ustawieniami opóźnienia, oraz poznaliśmy inne systemy nagłośnieniowe takie jak Variline, czy XA2. Przetestowaliśmy też monitory podłogowe CXM-15, których ciekawa konstrukcja umożliwia układanie ich w rzędach bezpośrednio obok siebie, przy zminimalizowanych interferencjach. Dodatkowym punktem poza programem był wykład na temat filtrów IIR oraz FIR, teorii ich budowy i sposobu działania, a następnie wysłuchanie różnic pomiędzy nimi.

Następnego dnia szkolenie odbywało się już w Demo-Roomie wypełnionym mniejszymi zestawami nagłośnieniowymi firmy Dynacord. Tym razem tematem była technologia zastosowana w końcówkach mocy, a teorię uatrakcyjniły pokazane na żywo jak i na filmach doświadczenia przeprowadzone na wzmacniaczach: zasilanie szlifierki i młota pneumatycznego za pomocą końcówki mocy czy też test wytrzymałości przy pomocy baterii zarówek i mocnego obciążenia, zwarć itd. W ten sposób poznaliśmy systemy zabezpieczeń zainstalowane w tych urządzeniach.

Druga część dotyczyła oprogramowania IRIS-net (prowadzenie - Tobias Pirtsch), budowy sieci z urządzeń Dynacord zarówno w stałych instalacjach jak i w zastosowaniach koncertowych. Poznaliśmy również możliwości komunikacji oprogramowania IRIS-Net z protokołem Dante, oraz z oprogramowaniem pomiarowym.

Po południu niestety szkolenie się zakończyło i wesołym "Akustycznym Autobusem" powróciliśmy do kraju. Specjalne podziękowania należą się firmie Tommex za profesjonalną organizację wyjazdu szkoleniowego!

DJSHOP.PL sessions - relacja

2011-10-03T12:24:27+02:00

Sobotnie warsztaty, sesja i bitwa oraz nocna impreza przeszły do historii. I tak po kolei... na rozgrzewkę, Profesor Eprom poprowadził wykład, który powinni zobaczyć nie tylko wszyscy DJ'e, którzy chcą korzystać z technik skrecz, ale w naszym odczuciu, również wszyscy belfrzy, którzy mają problem z frekwencją i skupieniem uwagi studentów na swoich wykładach. Mistrz!

Pierwsze główne danie, a więc skrecz sesja to 2 godziny wygibasów i szaleństw w zaklętym kole. Krótka przepinka i LOG:IN zamienił się w miejsce bitwy. Pierwsze sito i na placu boju pozostają 4 pary - wszystko w formule one on one, aż do wyłonienia finałowej 2'ki. W wielkim finale BEN vs Chmielix, gdzie zwycięzcą zostaje BEN. Pudło uzupełnia Krótki po boju stoczonym z Viperem.

Ostatnia część imprezy to sety Nativizma, Falcona i Eproma - mocna sprawa, "problem" w tym, że scena przeniosła się przed klub, gdyż tylko tam można było zapalić i spokojnie pogadać w większym gronie - a nie ma co ukrywać, że taki skład rzadko się spotyka i pogadać o czym było. Na koniec tego krótkiego briefu wielkie DZIĘKI dla wszystkich i do zobaczenia.

Yamaha StageMix 1.6 - prezentacja możliwości!

2011-08-24T19:33:03+02:00

Większość użytkowników konsolet Yamaha albo już używa tej aplikacji, albo na pewno o niej słyszała. Mowa mianowicie o autorskiej aplikacji umożliwiającej bezprzewodową obsługę konsolet cyfrowych Yamaha M7CL, oraz LS9.

Warto również wspomnieć o nowościach jakie pojawiły się w związku z publikacją aktualizacji aplikacji Yamaha StageMix do wersji 2.0:

Kontrola poziomów wejściowych gain z ekranu iPad'a,
Podgląd zasilania +48V, zmianę polaryzacji sygnału wejściowego,
Przywoływanie, zapisywanie, oraz nadpisywanie pamięci scen na ekranie iPad'a

Ciekawą prezentacją na temat możliwości, oraz obsługi krok po kroku aplikacji Yamaha StageMix 1.6 przedstawia Jędrzej Cieszyński.

Po uruchomieniu aplikacji Yamaha StageMix 1.6 pojawia się okno, w którym wybieramy wprowadzoną już wcześniej konsoletę lub konfigurujemy nowe połączenie.

Po wybraniu opcji "add mixer" wpisujemy "nazwę" miksera, adres IP, MAC adres karty oraz zaznaczamy wersję miksera (M7CL 32/48, LS9 16/32). Należy pamiętać, aby odpowiednio ustalić adresy IP konsolety i iPad'a.

Następnie wciskamy "Connect" i czekamy na połączenie iPad'a z konsoletą. Trwa to zazwyczaj kilka sekund, po czym aplikacja StageMix przyjmuje ustawienia ze stołu.

Po wyświetleniu ekranu głównego, u samej góry dostępne mamy kanały wejściowe w sekcji po 8, sekcje MIX oraz master. Poniżej odnajdziemy okno EQ, "ON", "CUE" oraz suwaki.

Po lewej stronie u góry znajdują się 3 przyciski: setup, clear cue, last cue. Przyciski "cue" przydają się kiedy mamy podpięty system bezprzewodowy jako monitor.

Poniżej umiejscowiony jest przełącznik "sends on fader" i "long faders", ktory przełącza widok na długie suwaki, dzięki czemu możemy precyzyjniej operować tłumikami, natomiast pozbywamy sie sekcji EQ oraz przełączania sekcji kanałów.

W sekcji EQ pracujemy jak w stole. Możemy włączyć filtr dolnozaporowy, zmieniać rodzaje filtra, wyłączyć equalizacje oraz wymiennie zablokować gain lub częstotliwość danego filtra.

Gain i częstotliwość regulujemy przez naciśnięcie numeru sekcji i przeciągaj po ekranie, natomiast dobroć regulowana jest dwoma palcami poprzez rozszerzanie lub zwężanie.

Na kanałach wyjściowych oprócz parametryka możemy użyć korektora graficznego. Należy w tym celu zainsertować (z poziomu konsolety) dane wyjście, po czym wyświetlą się dwie kropki - zielona - parametryk i niebieska - grafik. Wystarczy przesunąć palcem, aby przejść z jednego na drugi.

Po wciśnięciu na miniaturę korektora otwiera się okno z korektorem graficznym.

W setupie możemy wybrać opóźnienie reakcji suwaków na stole, oraz opcje equalizera.

EQ z wypełnieniem lub bez.

Druga opcja pozwala na włączenie funkcji dzięki której możemy podwójnym stuknięciem wyzerować gain. Mamy również możliwość wyboru czy mikser ma "podążać" za iPad'em czy odwrotnie. Przy braku wyboru jednej z opcji każde urządzenie pracuje niezależnie. Po wejściu w funkcje "Sends on Fader" możemy wybrać mix, do którego chcemy wysyłać sygnały, włączyć mix oraz go podsłuchać.

Przy pracy z aplikacja StageMix należy pamietać, że wyłączenie iPad'a będzie wymagało kolejnej synchronizacji która włącza się automatycznie.

Podczas realizacji systemów dousznych wszystkie potrzebne funkcje znajdziemy w tej aplikacji.

Tesowana wersja 1.6.0

djSHOP.pl SESSIONs - 17 września 2011 roku!

2011-08-24T18:53:44+02:00

djshop.pl - dostawca rozwiazań studio.dj.vj.sound.light, kontynuujac tradycje organizacji warsztatów djSHOP.pl WORKSHOPDAY, w tym roku zaprasza na ich mniejszą SCRATCH edycję, jednocześnie obwieszczając, że zna już datę przyszłorocznych djSHOP.plWORKSHOPDAY 2012 (19.05.2012r)

Wraz z partnerem handlowym - firmą SHOWSYSTEM - dystrybutorem RANE i STANTON zapraszają 17.09 na duży event warsztatowo - muzyczny na wrocławskiej scenie klubowej. Nazwa projektu to djSHOP.pl SESSIONs, a event podzielony został na dwie części:

DAY SESSION ( 16:00 – 21:00 )pod patronatem SHOWSYSTEMU - dystrybutora sprzętu RANE i STANTON | WSTĘP: free

16:00- 17:00 - djSHOP.pl DJWORKSHOP |prowadzący: EPROM| temat: SCRATCHing skills

Interaktywne turntablistyczne warsztaty dla świeżych adeptów skreczowania – interesujących się muzyką i sztuką dj -ską. Poprowadzi je Michał Baj aka EPROM – jednen z najbardziej utalentowanych turntablistów w Polsce, Mistrz Świata, Mistrz Polski oraz Wicemistrz Europy ITF w kategorii Scratching, podzieli się swoją pasja z nowym pokoleniem talentów.

Prezentacja technik skreczowania odbędzie się na sprzęcie firm STANTON i RANE.

liczba uczestników: 30 osób – liczba miejsc ograniczona.

UWAGA: obowiązują wcześniejsze zapisy i rezerwacja: alla@djshop.pl

- dla każdego uczestnika: certyfikat udziału w warsztacie + firmowy gadżet

17:00 – 19:00 PRO SCRATCH SESSION

Pod skrzydłami EPROMA (showsystem) – profesjonalna sesja na 8 gramofonach plus urządzenia dodatkowe (kontrolery, dvs, soft, instrumenty)

Formuła: Każdy uczestnik skrecz sesji improwizuję pod bity z looperów, może to być w klasyczny sposób czyli co 2 takty następna osoba, lub dogrywanie np. instrumentów, bądź kreowanie bitów live, co nazywamy scratch music.

* sesja otwarta, aktywni uczestnicy proszeni są o wcześniejsze zapisy: alla@djshop.pl

19:00 – 21:00 SCRATCH BATTLE - zawody dla wszystkich uczestników PRO SCRATCH SESSION, poprowadzi EPROM (showsystem)

sponsorzy nagród:

SHOWSYSTEM - dystrybutor przętu RANE i STANTON
DJSHOP.PL - sklep studio.dj.vj.sound.light
EMBROS ó- producent odzieży klubowej

zawody sędziować będzie śmietanka polskich turntablistów: Eprom, Falcon, Jazz-gah

Druga cześć eventu to NIGHT SESSION, która rozpocznie się o 21:30 i będzie kontynuacją DAY SESSION - noc muzyki, która da nowe spojrzenie na to czego słuchamy na co dzień! Uciekając od mainstreamu, wchodzimy w klimaty mocno bassowych dubstepów, syntezowanych uk funky i świeżych housów, poprzedzając nu-beatz od producentów niezaszufladkowanych! Impreza będzie napędzana przez ludzi, którzy nie boją się złapać za rękę duszę ludu i zaprowadzić ją w nieznane!

na after party zagra do rana TRIO: EPROM|FALCON|NATIVIZM

WSTĘP:

DAY SESSION - free
NIGHT SESSION - 10 pln/ 5 pln dla obserwatorów DAY SESSION/ free - dla aktywnych uczestników SCRATCH SESSION I SCRATCH BATTLE (lista)

Cała impreza odbędzie się we WROCŁAWIU, w nowej przestrzeni klubowej LOG:IN.
Lokal posiada przestronne wnętrze, z wydzieloną odrębną sceną. W lokalu obowiązuje zakaz palenia.

W większości miejsc muzyka stanowi tylko tło całości. Celem LOG:INu jest aby muzyka stanowiła jeden z najważniejszych elementów klubu.
LOG:IN oferuje bogaty repertuar imprez muzycznych a także spotkania z artystami, wernisaże, mini-wystawy oraz niezapomniane „domówki“.

LOG:INujcie się na djSHOP.pl SESSIONS

kiedy:Sobota 17.09.2011 r.od godziny 16:00
gdzie:LOG:IN (Wrocław, pl. Solidarności 1/3/5)

ORGANIZATOR: DJSHOP.PL/LOG:IN
PARTNERZY/SPONSORZY: SHOWSYSTEM - RANE/STANTON, EMBROS

PATRONI:

DON'T PANIC, MUNO.pl, DNB.pl, PIK.wroc.pl, TABLISM.com, LINEOUT.pl, TOPDJ.pl, HIP-HOP.pl, SOUNDRIVE.pl, REALIZATOR.pl, CLUBBING.wroc.pl

link do wydarzenia: http://www.facebook.com/event.php?eid=190373927696564

line up NIGHT SESSION:

21:30 – 22:30     Michał NATIVIZM Niedopytalski
22:30 – 00:30    Michał Baj DJ EPROM
00:30 – 3:00    DJ Falcon

DJ Eprom

Michał Baj aka DJ Eprom to człowiek który swoim wieloletnim doświadczeniem dziś jest postrzegany jako jeden z najwybitniejszych niezależnych artystów w Polsce.

Wygrał niemal wszystko co turntablista/dj mógł zgarnąć, jego tytuły przypieczętowane największym, czyli Mistrzem Świata IDA 2007 w 2 kat. Technical i Show, świadczą tylko o tym, że ten gość potrafi!

Unikatowy styl, energia, pasja emanują na wszystkich kiedy Eprom staje za dekami!

Jego sety i rutyny są nieprzewidywalne więc za każdym razem wchodzi totalnie z czymś zwariowanym. Jego ambicje docenili Polscy muzycy zapraszając go do współpracy przy Męskim Graniu, gdzie Eprom odnalazł się w zeszłym roku błyskawicznie, kontynuując współpracę w tym roku wciąż fenomenalnie wyraża siebie poprzez gramofony i samplery, pokazując ludziom z różnych środowisk, że najważniejsza jest dobra muza!

http://www.facebook.com/djeprom
http://www.myspace.com/djeprom
http://www.youtube.com/user/epromenator

DJ Falcon

Wielokrotnie udowadniał wszystkim, że jest jednym z najlepszych Polskich turntablistów! Lista jego osiągów z IDA/ITF/Vestax/Bruk.. jest strasznie długa, a historia jaką niesie podczas miksu jest jak bajka, której chciałoby się słuchać bez końca! Mieszanka UK Funky, Bassline, House, Future Garage, Moombahton, Dubstep, Rap etc. nie pozwoli zejść z parkietu żadnemu odbiorcy!

Rezydent City Hall w Szczecinie, jedna z udzielających się osób w radiu Szczecin.fm a przy okazji organizator wielu imprez! On najlepiej wie jak dogodzić publiczności, dlatego zawsze jest tak liczna na jego eventach!

http://www.facebook.com/funkyfalc
http://www.myspace.com/funkyfalc
http://www.mixcloud.com/Szczecinfm/

Nativizm

Tegoroczny Mistrz Polski Djów Vchamps kat. Digital. Turntablista, który zaczynając używać programu Ableton Live nie wiedział, że spełni swoje marzenia! Live Acty które tworzy przy pomocy kontrolera midi Akai MPD32 oraz gramofonu złożone są z totalnie świeżo bitowej mieszaniny stylów z całego świata! Nigdy nie zamyka się w jednym kierunku, dlatego przychodząc na jego show, mamy pewność, że usłyszymy samą śmietankę nu beatowej sceny!

http://www.facebook.com/Nativizm
http://freeartpromo.pl/nativizm-video-promo/
http://soundcloud.com/nativizm

Prezentacja systemu FBT Mitus w "Pasażu Kultury" w Poznaniu

2011-08-14T13:20:36+02:00

Poniżej prezentujemy Wam krótką relację z prezentacji jednego z najnowszych systemów wyrównanych liniowo oferowanych przez włoskiego producenta firmę FBT.

Podziękowania dla Tomka Pawłowskiego (autora reportażu) za udostępnienie materiałów.

W czwartek, 14. lipca firma FX Music Group zorganizowała w Poznaniu prezentację oferowanego przez siebie systemu Mitus włoskiego producenta FBT. Prezentacja odbyła się w samym centrum Starego Rynku w Pasażu kultury. Zestaw składał się z dwunastu modułów 206LA, dwóch 212FSA oraz sześciu subbasów 118SA. Moduły niskiego środka 212FSA podwieszone zostały nad szerokopasmowymi, natomiast subbasy w układzie kardioidalnym 2+1 po trzy na stronę.

System przygotował wykorzystując program EASE Focus2 i skonfigurował Tomasz Pawłowski, współpracujący na stałe z firmą Sound & Lights Service z Poznania, a garść technicznych informacji udzielił menager do spraw marki FBT w firmie FX Music – Bartek Kowalski. Tomek skonfigurował system przy wykorzystaniu presetów procesorów DSP wbudowanych w zestawy. Opóźnienie subbasów zostało również zrealizowane na wbudowanych DSP.

Na początku prezentacji na scenie pojawił się młody ale znakomity zespół Prosto z Chille. Ich krótki występ pozwolił ocenić FBT Mitus w realnych warunkach koncertowych. Zmiksowany na konsolecie Soundcraft Si Compact 24 mini-koncert brzmiał na tyle atrakcyjnie, że z osób spacerujących w tym czasie po Starym Rynku zgromadziła się dość spora publiczność.

Po występie zainteresowane osoby testowały system przy użyciu różnych mikrofonów wokalowych (Shure SM58, Beta58 Blue enCore 200 AKG WMS 470 oraz MIPRO MM89), sesji wielośladowych, oraz nagrań. System bez problemu generował 110 dBA SPL uśredniane po 1 sekundzie, poziom szczytowe dochodziły do 125 dB SPL. Przy 112 dBA SPL słychać było, że limitery pracują już pełną parą, jakkolwiek nawet 110 dBA to „lekka” przesada.

Prezentacja pokazała, że FBT Mitus charakteryzuje się znakomitym stosunkiem jakości do ceny (testowany zestaw kosztuje niespełna 100.000zł!), dobrym brzmieniem i niezłą skutecznością.

Empirical Labs Distressor EL8

2011-07-01T12:33:00+02:00

Empirical Labs jest firmą znaną na rynku pro audio od ponad dekady. Jej założycielami oraz głównymi inżynierami byli ludzie pracujący wcześniej dla Eventide i Wave Mechanics. To oni wpadli na pomysł konstrukcji urządzenia skupiającego w sobie charakterystyczne cechy kultowych kompresorów takich jak LA2A, Urei 1176LN czy Farchild 660.

Pod koniec zeszłego stulecia światło dzienne ujrzał Distressor EL8. Od razu zaskarbił sobie sympatię wielu realizatorów. Po dziś dzień zajmuje miejsce w szafkach rack w wielu znamienitych studiach nagrań.Niektórzy spytają, po co testować coś, co jest już znane od ponad dziesięciu lat? Fakt, kompresor jest znany, ale głównie na zachodzie i USA skąd się wywodzi. W naszym kraju pomimo sporej świadomości wielu realizujących/produkujących nie spotkamy go zbyt często. Czemu? Tego nie wiem, ale być może ten stan zmieni się po przeczytaniu tego tekstu!

Pliki odsłuchowe (zobacz sekcję "Pliki audio do pobrania"):

Guitar 1 - Guitar Dry
Guitar 2 - Ustawienia: Ratio 6, Attack 0,5, Release 5, Dist 3
Bass 1 - Bass Dry
Bass 2 - Ustawienia: Tape Saturation - Ratio 2, Dist 3, Attack 5, Release 3,5
Kontrabas 1 - Kontrabas Dry
Kontrabas 2 - Ustawienia: Ratio 6, Detector-HP, SIDECHAIN Filter, Audio - Dist 3, Attack 3, Release 6
Drum AMB1 1 - Drum AMB Dry
Drum AMB1 2 - Ustawienia: Ratio 10, Attack 2, Release 3,5, DETECTOR- HP, SIDECHAIN Filter, Audio - Dist 3
Drum AMB2 1 - Drum AMB2 Dry
Drum AMB2 2 - Ustawienia: Ratio 10, Attack 2, Release 3,5, DETECTOR- HP, SIDECHAIN Filter, Audio - Dist 3

Co mamy?

Urządzenie zajmuje jedną jednostkę wysokości w szafce rack. Przedni panel wygląda bardzo efektownie dzięki ogromnym jasno szarym gałkom odpowiedzialnym za regulację sygnału wejściowego, wyjściowego oraz za czasy ataku i odpuszczenia kompresora. Reszta regulacji spoczywa na przełącznikach. Patrząc od lewej mamy: przycisk bypass (w tym przypadku true bypass całkowicie omijający urządzenie). Kolejny to RATIO, za pomocą którego wybieramy poziom kompresji regulowany w zakresie od 1:1 do 20:1 oraz NUKE (rodzaj brickwall limitera idealnie nadającego się do kreowania brzmienia ujęć ambientowych perkusji, ale nie tylko). Wybrany stopień kompresji przedstawiają diody led przypisane do konkretnej wartości. Kolejny przycisk i sekcja kompresora to DETECTOR. Dzięki niemu możemy odciąć filtrem górnoprzepustowym częstotliwość leżące poniżej 80Hz. Co nam to daje? Na obwód kompresora nie dostają się częstotliwości poniżej progu filtra, ale są przekierowywane bezpośrednio do wyjścia kompresora. Dzięki tej funkcji unikamy problemu z efektem pompowania kompresora i zachowujemy w ten sposób naturalny charakter brzmieniowy kompresowanego instrumentu. Wciskając go po raz drugi wchodzimy w zakres częstotliwości środkowych. Dzięki niemu podczas mocnej kompresji unikniemy efektu uwypuklenia środkowego zakresu częstotliwości. Dzięki tej funkcji wokale czy mocno brzmiące gitary zachowają swój naturalny charakter. Czyli znika nam konieczność użycia korektora do kompensacji tego zjawiska. Funkcję tę producent opisuje jako sidechain, choć nie mamy możliwości wprowadzenia do kompresora sygnału sterującego z zewnątrz. Trzecie kliknięcie powoduje przejście kompresora w tryb link czyli stereo, do którego potrzebny nam jest drugi egzemplarz Distressora. Ostatnia sekcja AUDIO to coś co niedźwiadki lubią najbardziej, czyli zniekształcenia!:) W omawianej sekcji na dzień dobry mamy kolejny filtr górnoprzepustowy, ale tym razem skutecznie odfiltrowujący z sygnału niskie częstotliwości. Klikamy drugi raz i pojawia się druga harmoniczna charakterystyczna dla całej gamy urządzeń opartych na lampach. Trzecie kliknięcie w magiczny klawisz i pojawia się trzecia harmoniczna charakterystyczna dla nasycenia taśmą magnetyczną! Poziom tłumienia kompresora kontrolujemy za pomocą efektownych 16 diód led.

Tył urządzenia to klasyka gatunku czyli: gniazdo zasilania akceptujące europejskie napięcie, gniazda wejść i wyjść audio zrealizowane na symetrycznych gniazdach XLR oraz niesymetrycznych jack ¼'. Do kompletu mamy dwa gniazda jack ¼' potrzebne do linkowania dwóch kompresorów w tryb stereo.

„Cuda wianki” Panie!!!

Odpalamy i już na samym początku uśmiech rysuje się na twarzy. Kompresor działa niesamowicie! Nie ma takiego źródła sygnału, grup instrumentów, które by źle brzmiały po przepuszczeniu przez testowany egzemplarz. Kreatywność i muzyczność to jego domena. Dzięki dwóm charakterystycznym sekcjom DETECTOR i AUDIO w połączeniu z klasyczną regulacją kompresora otrzymujemy różne „kolory” kompresowanego materiału.

Potrzebny „sound” przypominający nasycenie taśmy magnetycznej? Proszę! Ustawiamy średnie lub krótkie czasy ataku i release, pilnujemy żeby poziom redukcji szczytów nie przekraczał 2-3 dB, uruchamiamy w sekcji AUDIO trzecią harmoniczną i kompresowany materiał zaczyna się „lepić”. Szczyty sygnału zostają lekko zaokrąglone. W przesterowanym basie pojawia się przyjemniejsza górka i mniej męczący swoją obecnością dół oraz niski środek. Lwi pazur pokazał na poszczególnym śladach zestawu perkusyjnego. Grupy i ambienty to chyba najmocniejsza strona Distressora. Monofoniczny ślad ambientu perkusji powalił brzmieniem. Surowy i dość leniwy groove po „zgnieceniu” pokazał inne oblicze. Potężny dół i ciekawy oddech pomieszczenia to zasługa testowanej „zabawki”!:) Lubimy sposób działania kompresora LA2A? Proszę bardzo. Attack na pozycje 10, release na 0, plus filtr sidechain do tego trzecia harmoniczna z bloku AUDIO i kultowy Teletronix w zasięgu ręki i ucha. Gitara przepuszczona przez wah-wah fuzz i naszego przyjaciela gubi nieprzyjemny świst w środkowym paśmie. Staje się łagodniejsza i lepiej osadza się w miksie. Urzeka zapięty na śladach wszelkiej maści głosach damskich i męskich. Załączony filtr górnoprzepustowy plus odpalona emulacja drugiej lub trzeciej harmonicznej dodaje lekkości i powietrza w kompresowanym wokalu.

Kilka minusów...

Chińskie gniazda XLR to kiepski sposób na obniżenie kosztów produkcji. W tej klasie urządzeń to niepotrzebnych ruch. Często pojawiające się trzaski podczas regulacji w sekcji AUDIO trochę irytują, ale nie są na szczęście zbyt agresywne. Głośniki w naszych odsłuchach z pewnością to wytrzymają:) Ostatni minus jest taki, że gałka ATTACK obraca się wyczuwalnie lżej od reszty. Czemu? Nie wiem.

Na koniec

Co ciekawego jest w tym sprzęcie, że mimo mocno ugruntowanej pozycji wielu urządzeń, ten właśnie produkt wdarł się na studyjne salony i mocno na nich namieszał? W jednym pudelku kryje się mnóstwo możliwości kreowania sygnału audio. To nie tylko zwykły kompresor, ale też urządzenie działające trochę jak symulator taśmy analogowej/lamp próżniowych lub delikatny korektor. Te zalety jak i muzycznie działająca kompresja przyciągają jak magnes do Distressora EL8!

Wielu producentów, realizatorów, studia nagrań poznało się na możliwościach Distresssora. Czas na nas drogie Panie i Panowie!

Podziękowania:

Dla MBS za wypożyczenie Distressora oraz Kuby Krzywaka z portalu realizator.pl za zaufanie:) Kompresor testowany był przy okazji nagrań i miksów nadchodzącej nowej płyty Atrakcyjnego Kazimierza.

Sprzęt użyty do testów:

Pecet Sony Vaio, interfejs RME FF800, przetwornik analogowo cyfrowy API A2D. Preampy API 312, Sytek 4Aii, Telefuken v672, Siemens V77 oraz mikrofony Neumann CMV 672, Sennheiser MD421(kremowy), Electrovoice RE-20, Shure SM57.

Technika Festiwalu Opole 2011

2011-06-28T18:29:40+02:00

Festiwal odbył się w dniach 10 i 11 czerwca. W ciągu tych dwóch dni w Opolu zostały wręczone Super Jedynki, poznaliśmy Super Premierę oraz został wyłoniony Super Debiutant.

Tegoroczny festiwal to również 25 lecie Teleexpressu oraz 40 lecie Lata z Radiem. Drugiego dnia Festiwalu odbył się koncert w hołdzie Ewie Demarczyk, która niestety nie pojawiła się na widowni Opolskiego Amfiteatru. Tegoroczne Grand Prix Festiwalu odebrał w piątek Stanisław Soyka.

Pierwszego wieczoru przyznana została również nagroda TV Polonia "Artysta bez granic" którą otrzymał zespół Afromental.

Audio-Tech Wojciech Lipczyński z Krakowa zajęła się nagłośnieniem, natomiast backline dostarczył Woodys Backline z Poznania.

Poniżej prezentujemy rozwiązania zastosowane zarówno w systemie monitorowym (wielkie podziękowania dla Arka Toczka za pomoc w opisie systemu monitorowego, oraz Jędrzeja Cieszyńskiego za pomoc w przygotowaniu materiałów) jak i frontowym, oraz listę backline'u.

System monitorowy podczas 48KFPP opierał sie na stołach firmy Yamaha:

1 x Yamaha PM1D EX (240/80)
2 x Yamaha M7CL 48
1 x Yamaha M7CL 32
1 x Yamaha LS9 32

Wymiana sygnałów pomiędzy konsoletami:

1 x Yamaha DME64N
4 x karta Audinate Dante-MY16-AUD (Dante)
2 x karta MY16-ES64 (EtherSound)
4 x karta MY8-ADDA96 (Analog)
2 x karta MY8-AE96S (AES/EBU)

Monitory:

12 x L'Acoustics XT115 HiQ - LabFP10000Q + XTA DP448
10 x Custom Plexi B&C - QSC PLX3002 + DolbyLake LP8D8
2 x SideFill Turbosound TA-890H +TA-890L(x2) - MC2 + DolbyLake LP4D12
2 x DrumFill EAW SM84 + SB412 - Q4 + BSS MiniDrive

12 x IEM Sennheiser SR350
36 x odbiornik G2/G3
1 x Sennheiser AC3000
2 x Antena A-5000 CP
1 x Sennheiser NET-1

Podczas festiwalu wykorzystano aplikację M7CL StageMix na iPad do bezprzewodowej i niezależnej obsługi konsolety przez drugiego realizatora (wkrótce na portalu prezentacja oprogramowania).

System frontowy: l'Acoustics

12 x dV-DOSC, 4 x dV-SUB, 4 x SB218 - na stronę - napędzane LA8
Frontfill stereo: 8x Kiva - napędzane LA4

Miksery frontowe:

2 x Yamaha PM5D
1 x Yamaha DSP5D
1 x Midas Heritage

Roland V-Piano Grand - Europejska Premiera!

2011-05-06T11:14:12+02:00

30 kwietnia 2011 roku nasza redakcja została zaproszona na europejską premierę nowego instrumentu Roland V-Piano Grand. Premiera nowego instrumentu odbyła się w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Wielkie wrażenie na naszej redakcji zrobił nie tylko sam instrument, ale również profesjonalna organizacja. Wielkie słowa uznania dla polskiego oddziału firmy Roland! Specjalne podziękowania za zaproszenie składamy na ręce Pana Andrasa Pirisi (managing director polskiego oddziału).

Rafał Gorączkowski (pianista, oraz współproducent wielu kompozycji "Goya") przyjrzał się nowemu instrumentowi. Fotografie wykonał na potrzeby redakcji Mirosław Tessar.

No i stało się! Ze stajni Rolanda, podczas światowej premiery, która odbyła się 30 kwietnia 2011 w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej w Warszawie, wyprowadzono czarnego rumaka. W pełnej okazałości - V-Piano Grand!

Instrument który dzięki najnowszej technologii jest wersją elektroniczną „żywego” fortepianu. V–Piano Grand stał dumnie w świetle scenicznym czekając na kogoś kto nad nim zapanuje. Do prezentacji zaproszono koncertującą - po całym świecie - pianistkę Yuko Kawai, laureatke III nagrody III'ego Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Mariańskich Łaźniach.

Yuko jako pianistka o nie małej dyskografii zawierającej interpretacje muzyki Chopina, miała nas przekonać że V–Piano Grand ma szanse „nazywać się” fortepianem!

Zanim Yuko pojawiła się na scenie, spojrzałem na instrument. Cóż w świetle sceny prezentował się bardzo elegancko. Jestem przekonany, że każdy pianista czy klawiszowiec siadając przy takim instrumencie od razu czułby się w pełni dowartościowany. Kształt, kolor, „design” identyczny jak w fortepianie gabinetowym, aż chciało się usiąść i choć przez chwilę pograć na instrumencie. Ale cóż ten dzień akurat nie należał do mnie. Ciekawy byłem jak bardzo zaskoczy mnie dźwięk tego instrumentu (pozytywnie czy negatywnie - ups). Wiedziałem jedno - wygląd jest idealny, teraz to co najważniejsze - dźwięk, i to co kocham najbardziej w instrumentach – dusza!

Yuko weszła na scene w pięknej białej sukni opierając się klasycznie o fortepian oddała pokłon publiczności... chwila ciszy i pierwsze dźwięki „Lento con gran espressione cis-moll” WN37 F. Chopina. Z głośników wbudowanych w pudło rezonansowe, zaprojektowanych i rozmieszczonych tak aby jak najwierniej oddać naturalność brzmienia instrumentu, popłynęły dźwięki ciepłego okrągłego nasyconego alikwotami „piano”. Ta dynamika tak banalna wbrew pozorom jest w stanie w mgnieniu oka zniszczyć reputacje każdego walczącego o godne miano fortepianu elektronicznego instrumentu klawiszowego. Tutaj V-Piano pokazał swoją klasę. Nasycenie alikwotami, ciepłe brzmienie, naturalne zniekształcenia harmoniczne, oraz praca strun i młoteczków w górnych rejestrach w pełni dały się słyszeć na sali koncertowej. Bez obawy można grać cicho i oszczędnie co często jest niemożliwe w przypadku płytkich i bezbarwnych brzmieniowo instrumentów elektronicznych imitujących brzmienie fortepianu.

Kolejny utwór Walc As –dur WN47F. Chopina w wykonaniu Yuko, odkrył oblicze ciepłego (jakby lampowego) brzmienia V–Piano Grand. Rejestr basowy w moim odczuciu brzmiał bardzo pełnie, wyraźnie lecz nie ostro. Podobne odczucia miałem przy odbiorze rejestru górnego. Środkowy rejestr instrumentu odebrałem jako dość ciepły w dźwięku i charakterze. Wykonanie „Scherzo b-moll” op.31F. Chopina ukazało, iż rejestry są bardzo dobrze wyrównane i stanowią całość, okraszone bardzo naturalistycznym i "żywym" strojeniem instrumentu. Forte grane w różnych rejestrach okazało sie mocne i czytelne.

Praca pedału w średniej dynamice "mf", oraz jego współdziałanie z selektywnością poszczególnych dźwięków w moim odczuciu lekko przykrywała ich selektywność. Cały instrument jest jednak konfigurowany w pełni, w każdym aspekcie co daje możliwość dostosowania wszelkich ustawień do potrzeb instrumentalisty. Ostatnim utworem przed przerwą był Chopinowski "Polonez As-dur" op.53, który potwierdził opisane wyżej wrażenia.

W czasie przerwy zastanawiałem się czy uda mi się prozmawiać z Yuko o odczuciach i wrażeniach jakie dostarczyła jej gra na instrumencie Roland'a. Zastanawiało mnie czy podczas gry artystka musiała zmagać się z instrumentem czy raczej pozwalała mu po prostu brzmieć „i istnieć na scenie”. Moja rozmowa nie była jednak pewna i przesądzona postanowiłem więc po drugiej części koncertu dostać się za wszelką cenę do garderoby i tam zamienić kilka słów z wykonawczynią (tylko czy będzie chciała?). Na to pytanie nie znałem jednak odpowiedzi. Pożyjemy zobaczymy. Słysząc gong, poszedłem na drugą część koncertu.

Po przerwie do artystki dołączył Kwartet Smyczkowy w składzie Jan Lewtak – skrzypce, Krzysztof Bąkowski – skrzypce, Marek Marczyk – altówka, Angelica Wais – wiolonczela. Wykonując wspólnie wielkie dzieło Koncert fortepianowy e- moll op.11 F.Chopina. Na tym polu instrument sprawdził się znakomicie, pięknie współbrzmiąc z kwartetem smyczkowym. Nie wybijał się brzmieniowo, a raczej wtapiał w całość składu instrumentalnego.

Rozmieszczenie głosników w V-Grand Piano jest na tyle realistyczne, iż instrument bardzo dobrze oddał wrażenie prawdziwego pudła rezonansowego. Po koncercie udałem się do garderoby i... udało się. Yuko zgodziła się porozmawiać o odczuciach. Nie zostaje mi więc nic innego jak przedstawić je Wam!

Rafałowi udało się zamienić kilka słów z Yuko Kawai. Mamy nadzieję, że kilka pytań dotyczących samego instrumentu pozwolą Wam poznać go znacznie bliżej.

Rafał Gorączkowski [Realizator.pl]

Yuko sprawiłaś mi wielką przyjemność swoją grą. Powiedz czy czujesz że instrument elektroniczny może mieć duszę?

Yuko Kawai

Tak, tak zdecydowanie. Grając na V-Piano Grand takie właśnie mam odczucie. Na przykład grając " piano" czuję, że ten dźwięk jest lotny, tworzy muzyczną przestrzeń. Nie każdy instrument elektroniczny tak potrafi. Grałam na nim z wielką radością. Ten instrument posiada ogromne możliwości!

Rafał Gorączkowski [Realizator.pl]

Jakie są Twoje odczucia co do dynamiki instrumentu i rejestrów?

Yuko Kawai

"Piano pianissimo" gra się łatwo, natomiast więcej pracy trzeba włożyć w wydobycie "Forte fortissimo". Zależy to jednak od sali koncertowej i warunków akustycznych.

Rafał Gorączkowski [Realizator.pl]

Jakie jest odczucie selektywności podczas grania?

Yuko Kawai

Słychać dokładnie wszystko.

Rafał Gorączkowski [Realizator.pl]

Czy możesz powiedzieć jakie masz wrażenia odnośnie pracy czy akcji klawiszy podczas grania?

Yuko Kawai

Ta kwestia dotyczy ustawienia odpowiedniej akcji klawiszy do potrzeb muzyka. Wszystko odnośnie pracy klawiszy jest konfigurowane. Nie ma tutaj ograniczenia. Wszystko zależy od gustu muzyka grającego i jego preferencji.

Rafał Gorączkowski [Realizator.pl]

Yuko ostatnie pytanie. Jakie są wrażenia z grania na instrumencie z głośnikami?

Yuko Kawai

To też jest kwestia ustawienia. Instrument jest w pełni konfigurowany co pozwala na bardzo precyzyjne ustawienie różnych parametrów. W przypadku tego instrumentu możliwości jest tak dużo, że można go ustawiać godzinami dostosowując do potrzeb akustycznych.

W ten miły sposób zakończyłem przygodę z Yuko Kawai i V-Piano Grand... Cóż tak to już jest co fortepian to inne brzmienie. Czy warto jednak zastanowić się nad Grand'em Roland'a?

Z pewnością jest to fortepian, drogi bo drogi, ale cóż jeżeli nie trzeba zmieniać strun, wydawać na stroiciela, martwić się o warunki i temperaturę w miejscu gdzie instrument stoi, jeżeli można ćwiczyć ustawiając cicho głośność, przemieszczać się z instrumentem bez szkody w kwestiach strojenia, nie martwić się o głośność w miejscach gdzie instrument przebywa - w końcu wszystko jest konfigurowane... to czemu nie!

V-Piano Grand Rolanda daje nam możliwość wyboru barw (z pośród 30 presetów), pozwala na implementowanie różnych pogłosów (z 15 dostępnych). Daje także możliwość zapisu 100 własnych setupów i tworzenie własnej charakterystyki brzmienia co jest w naturalnym fortepianie oczywiście niemożliwe.

V-Piano z pewnością posiada ciepłe brzmienie, piękny dźwięk, duży zakres dynamiki, piękny i dostojny wygląd - co nie jest przecież bez znaczenia, no i wszystko bezczelnie można sobie ustawić, a o gustach nie rozmawiam.

Prolight + Sound 2011 w obiektywie!

2011-04-16T15:23:37+02:00

Publikujemy drugą część galerii fotograficznej prezentującej tegoroczne stoiska na targach Prolight + Sound, które odbywają się niezmiennie we Frankfurcie nad Mennem.

Specjalnie podziękowania dla Studio WMS - the Warsaw Mixdown Suite za udostępnienie naszej redakcji zbioru fotografii!

Meyer Sound na targach [Prolight + Sound]

2011-04-12T16:03:40+02:00

Meyer Sound to już nie tylko wyznacznik światowego brzmienia, ale również oryginalnej oprawy wizualnej na każdych targach w których uczestniczy! Na stoisku możemy również zaznać ciepłej rodzinnej atmosfery, a przy okazji skorzystać z prelekcji edukacyjnych!

U nas galeria zdjęć przedstawiająca stoisko firmy Meyer Sound podczas tegorocznych targów Prolight + Sound 2011!

Prolight + Sound 2011 w obiektywie!

2011-04-10T13:15:19+02:00

Kolejna część galerii fotograficznej prezentującej tegoroczne stoiska na targach Prolight + Sound, które odbywają się niezmiennie we Frankfurcie nad Mennem.

Specjalnie podziękowania dla Studio WMS - the Warsaw Mixdown Suite za udostępnienie naszej redakcji zbioru fotografii!

Nowoczesne rozwiązania w klubie S.F.I.N.K.S 700

2011-03-08T10:57:55+01:00

Trzymiesięczny remont kultowego klubu S.F.I.N.K.S 700 to wielkie zmiany zarówno wizualnie jak i technicznie. Zainstalowany został zupełnie nowy system wentylacyjny, założone zostało ogrzewanie, nowy dach, wymienione zostały okna, oraz uruchomiona została nowa kuchnia. To tylko nieliczne z wymienionych zmian.

Z naszego punktu widzenia wspominamy oczywiście o rozwiązaniach elektroakustycznych. W klubie zainstalowane zostały profesjonalne systemy nagłośnieniowe (3 sale) oparte o uznaną na całym świecie amerykańską markę Meyer Sound, oraz angielską DiGiCo, która zyskuje coraz większe zaufanie w otoczeniu branżowym.

System został zaprojektowany przez Krzysztofa Polesińskiego i Arka Wielgosika, a sprzęt dostarczyły firmy Polsound (dystrybutor Meyer Sound) i Natural Sound Service przy wsparciu dystrybutora firmy DiGiCo w Polsce - MBS Sp. z o.o.

Warto również wspomnieć o adaptacji akustycznej jaka została przygotowana w klubie. Adaptację akustyczną zaprojektował inż. Wojciech Siadak.

Parametry techniczne:

Sala główna

Konsoleta:

DiGiCo SD9

Meyer Sound:

6 x JM-1P, 2 x 700-HP
Wedge monitors - 2 x MJF-212A, 3 x UM-100P

Mic's set

Shure SM58
Shure SM57
Shure Beta 52
AKG D112
AKG 414
AKG 451
Sennheiser e604
Wireless AKG D5

DJ's set

2 x Pioneer CDJ2000
2 x Technics SL 1210 MK5
1 x Allen&Heath Xone:92 (grey ver.)
1 x Pioneer EFX1000
1 x Rane Serato SL3
2 x 0rtfon Concorde Nightclub MKII

Sala z fontanną

Meyer Sound:

3 x UPJunior
1 x USW 1P

DJ's set:

2 x Technics SL 1210 MK2
2 x Pioneer CDJ350
1 x Allen&Heath Xone:42
2 x 0rtfon Concorde Nightclub MKII

Sala niebieska

Meyer Sound

2 x UPQ-1P
1 x 600-HP
2 x UPM

1 x Galileo 616
1 x Yamaha 01V96 pracująca jako matryca

Apocalyptica w Krakowie!

2011-02-28T19:38:15+01:00

Fińska grupa Apocalyptica to zespół łączący klasyczne instrumenty z metalowym ciężkim brzmieniem. Są zbyt ciężcy by można było przyporządkować ich muzykę do klasyki, ale również wykorzystują instrumenty, które w metalu zazwyczaj nie są obecne.

Apocalyptica powstała w 1993 roku w Helsinkach. Zespół założyło czterech absolwentów prestiżowej, fińskiej Akademii Sibeluisa: Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja i Antero Manninen.

Zespół zawitał 24 lutego do Krakowa. Koncert odbył się w Teatrze Łaźnia Nowa i był częścią trasy promującej najnowsze wydawnictwo grupy zatytułowane "7th Symphony".

Dzięki uprzejmości firmy DPA Microphones (serdeczne podziękowania składamy na ręcę Pana Nikolaja Lentz Rudyka) nasza redakcja miała możliwość uczestniczenia w technicznych przygotowaniach do krakowskiego koncertu.

System nagłośnieniowy, który towarzyszył ekipie technicznej na całej międzynarodowej trasie grupy Apocalyptica oparty został o markę L-Acoustics (L-Acoustics KARA: 16 na stronę, L-Acoustics SB228: 4 na stronę, L-Acoustics SB18: 8 sztuk po środku, L-Acoustics KARA: 2 sztuki jako front fill). Systemem zarządzał procesor marki Dolbe Lake, a osobiście Michael (realizator zespołu) wybrał jako konsoletę FOH rozwiązanie z pod szyldu Digidesign'a.

O technicznych aspektach koncertu Jędrzej Cieszyński rozmawiał z realizatorem FOH zespołu Apocalyptica Panem Michaelem Bauerem, który wcześniej współpracował z takimi międzynarodowymi gwiazdami jak Rammstein, Clawfinger, Ozzy Osbourne, czy Tom Jones.